Andreï Filipov osò opporsi a Brezhnev che voleva estromettere i musicisti ebrei dal Bolshoi e per questo venne ridotto da direttore d’orchestra a uomo delle pulizie. Mentre è intento al suo lavoro, arriva un fax da Parigi con l’invito a tenervi un concerto. Come invaso da un sogno, Andreï torna a riunire i vecchi compagni e con l’aiuto di una pittoresca folla di gitani arriva in Francia, dove -dopo molte traversie- riesce a suonare insieme alla violinista Anne-Marie Jacquet, celebre, giovane, bravissima e anche in qualche modo legata al Bolshoi. L’esecuzione del Concerto per Violino e Orchestra di Tchaikovsky suggella la potenza della musica e della fiaba.

Tonalità favolistica che Radu Mihaileanu aveva già utilizzato in Train de vie. Gli ebrei che in quel film erano in fuga dai Lager nazionalsocialisti sono ora stati umiliati da un altro totalitarismo burocratico e ottuso. All’ironia -che diventa anche autoironia verso il mondo ebraico- e all’umorismo, il regista aggiunge qui lo squarcio su una realtà storica troppo spesso nascosta, quella per la quale il comunismo sovietico fu anch’esso duramente antisemita in molte delle sue fasi.
Certo, a volte la favola è troppo favola ma in questo film si ride, si ascolta della buona musica e si riflette.

È uscito il numero 3 di Vita pensata, Rivista mensile di filosofia

Indice di questo numero (pdf)

[Miei contributi]

L’individuo, la società (con Giusy Randazzo), p. 4

Arnold Gehlen, natura e istituzioni, pp. 27-34

Kubrick, va in scena la fotografia (con Giusy Randazzo), pp. 49-51

Nabucco, una metafora, pp. 51-52

Céline, gli umani, la medicina, pp. 60-62

Parti del corpo che però rimangono sempre colmi della vitalità dell’intero, del dinamismo che assicura la vita anche quando essa è pregna della tristezza densa e antica che le immagini di Francesca Woodman sanno evocare. Una tristezza classica, che affonda nella statuaria greca ma che questa giovanissima artista (1958-1981) seppe ricreare in forme che qualcosa devono, certo, a Man Ray o a Luxardo ma che sono assolutamente originali sia nella ripresa della tradizione dell’autoritratto sia nella sapienza geometrica dei risultati.
Le immagini sono quasi tutte scattate in interni, in angoli di stanze vuote alle quali Woodman affida il proprio corpo e spesso la propria nudità. Un corpo che si fa una cosa sola con le pareti, con la plastica che l’avvolge, con le sedie e i pavimenti sul quale poggia. Luoghi che diventano gabbie -alla lettera- ma che poi si aprono a esterni di grande potenza, dove la figura di Francesca sembra assorbita dalle radici di alberi secolari, dalle spiagge, dal mare.
Il volto appare di rado, mentre in una tra le serie più efficaci -dal titolo Face- il pube è coperto da specchi, maschere, vetri, quasi a moltiplicare all’infinito l’enigma della sostanza che lo compone.
Nella fotografia forse più cosmica ed emblematica l’artista raffigura se stessa appesa a uno stipite, in una forma che non può non richiamare la crocifissione di questa donna al legno della propria solitudine.

in La Cittadella – anno I, numero 1 – maggio/giugno 2010

pagina 10

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Recensione a: Storie francescane e altri racconti, di Giuseppe Giaccio

in Diorama letterario – numero 299 – luglio/agosto 2010

pagina 39

Nelle complesse società contemporanee -nell’infosfera in cui tutti siamo immersi- il potere non è del ministro ma del mezzo di comunicazione di massa che parla del ministro. Ecco perché l’Italia sarà sempre meno decente sino a quando -quando?- una semplice norma liberale impedirà a chiunque possieda giornali e televisioni di candidarsi al potere politico. In caso contrario, a vincere sarà lo stalinismo mediatico che oggi devasta l’Italia e che persino Famiglia cristiana è ormai costretta a denunciare. Un Paese sommerso dall’odio e dalla menzogna diffusi dai giornali e dai telegiornali in mano a Berlusconi. Questo siamo diventati.

Femmine e maschi costituiscono la medesima natura umana, ci sono «pochissime differenze rilevanti nella struttura o nelle funzioni cerebrali di maschi e femmine» (L.Eliot, pag. 29). Questo non implica, è chiaro, che non si diano differenze di altro tipo. Diversità anche profonde che danno ricchezza alla specie, ai generi femminili e maschili, ai singoli: dal modo in cui donne e uomini affrontano la depressione -«il disturbo psichiatrico più comune al mondo» (E.Westly, 38)- alle forme della comunicazione linguistica e comportamentale; dall’umorismo, con i suoi importanti significati relazionali e sessuali -«una donna ride molto quando è attratta da un uomo o quando percepisce il suo interesse, e quella risata, a sua volta, potrebbe renderla più attraente ai suoi occhi» (C.Nicholson, 60)- alla interpretazione delle gerarchie sociali. Anche in questo ambito, fondamentale, il gioco dell’essere consiste nella dialettica tra identità e differenza. La stessa dinamica che guida l’unità psicosomatica che siamo, la cui struttura unitaria e complessa viene sempre meglio chiarita dalle tecniche di Brain imaging, le quali confermano «che cervello e psiche sono due facce della stessa medaglia. Gli adattamenti fisiologici sono infatti strettamente legati a modificazioni nel vissuto e nel comportamento» (H.Flor, 63).

Dipendenze fisiche e dipendenze psichiche -alle droghe, all’alcol, al gioco, al fumo- non sono identiche tra loro ma si fondano entrambe nel determinismo corporeo, e in particolare in un’«attivazione eccessiva del segmento ventrale -una piccola parte del mesencefalo» (C.Lüscher, 85). Anche per questo il libero arbitrio è una sostanziale illusione cognitiva, come sostiene un testo (Siamo davvero liberi? Le neuroscienze e il mistero del libero arbitrio) recensito da P.Garzia. Molte delle nostre “libere decisioni” sono già stata decise dal cervello ancor prima che affiori la coscienza consapevole di esse e questo fatto non farebbe «che confermare un determinismo biologico sul quale la cultura umana ha costruito, per necessità, il concetto di libero arbitrio. Per tutelarsi da “comportamenti antisociali” e “violazioni delle regole condivise”» (109).

Soltanto intersecando ancora una volta biologia e cultura, corporeità ed etologia, si può comprendere la universalità del comportamento aggressivo tra gli umani e nell’intero mondo animale. «Nel 2000 le morti legate ad atti di violenza erano state, nel mondo, circa 1.659.000. di queste, quelle per omicidio erano 520.000, a fronte di 310.000 morti per atti di guerra e 815.000 suicidi» (P.Garzia, 76). Come i fondamentali studi etologici e antropologici di Lorenz e di Irenäus Eibl-Eibesfeldt dimostrano, l’aggressività è una struttura innata, funzionale alla sopravvivenza del singolo e della specie, alla difesa del partner e della prole, del territorio, del cibo, del rango. Essa «serve sia a fini difensivi che a fini di predazione e, oggi, per la conquista di una posizione nella scala gerarchica sociale»; se essa è innata, ciò non significa che sia anche «geneticamente predeterminata. Inoltre, ognuno di noi avrebbe una suscettibilità differente a essere più o meno aggressivo» (Id., pp. 74 e 72).

Fra gli altri argomenti affrontati in questo numero di M&C, mi son parsi interessanti l’ammissione che «i modelli animali non danno certezze, ma solo indizi sull’efficacia di una sostanza in un organismo complesso» (A.Buchi e M.Schwab, 102) -affermazione che è ancora troppo timida rispetto alla inutilità e al danno della sperimentazione animale, soprattutto della vivisezione, ma che comunque è significativo appaia in una Rivista come questa-; un’interessante analisi del fenomeno Facebook, e in generale dei Social Networks, la quale dimostra come la Rete non crei nulla ma eventualmente renda ancora più intense le dinamiche psicologiche che già esistono nei soggetti: «un fattore ricorrente in un gran numero di studi condotti in questo campo è che i siti di socializzazione in rete sono soltanto un nuovo spazio per le cattive abitudini» (D.DiSalvo, 96); una articolata recensione  di Agorà, il film dedicato alla filosofa Ipazia di Alessandria, nella quale Simona Argentieri conferma il fatto che sia «storia certa che Ipazia fu catturata dai “parabolani”, i feroci gendarmi di Cirillo, denudata in pubblico, scarnificata viva con i bordi taglienti delle conchiglie, che le furono cavati gli occhi e infine le sue membra straziate furono date alle fiamme. Il film ci risparmia queste immagini brutali, ma la drammaticità dello scempio è ugualmente sconvolgente» (13).
Vittorino Andreoli continua invece nella sua opera di patologizzazione del mondo, soprattutto di quello artistico, dedicando a Pier Paolo Pasolini un ritratto nel quale quell’atroce assassinio viene ricondotto a una sorta di «suicidio mascherato, per quel bisogno di morte che traspare dai suoi scritti e dal cinema» (19). E così il significato e le motivazioni politiche di quell’omicidio vengono seppellite, stavolta con la complicità della psichiatria.

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